L’art est un domaine d’activité enrichissant qui requiert un esprit critique et en constante évolution. L’année 2020 et le début 2021 sont marqués par le retour de la peinture abstraite.
Qu’est-ce que l’art abstrait ?
L’abstrait est un courant artistique apparu vers les années 1907. Il tente de donner une contraction unique du réel à travers l’alternance des couleurs chaudes et froides. L’abstrait se contente de souligner les déchirures probables avec la réalité. Pour cela, les artistes dématérialisent les objets de la réalité pour obtenir un tableau original.
Quels sont les meilleurs tableaux contemporains de l’année 2020 et 2021 ?
La mise en quarantaine et les menaces actuelles ont stimulé la créativité de plusieurs artistes. Actuellement, des peintures originales abstraites connaissent un succès phénoménal. Afin de vous faciliter la tâche, nous avons regroupé les 10 meilleures toiles présentes dans les galeries d’art.
Numéro un : le Tropical Day
C’est un tableau illustrant une petite île bordée par un vaste océan au coucher du soleil. La couleur froide de l’arrière-plan préconise un environnement calme et serein. Pour une touche d’originalité, le peintre positionne des silhouettes de feuilles de palmier de couleur blanc et orangé sur le décor.
Numéro deux : le tableau de paysage
L’artiste crée un environnement calme et paisible dans une petite clairière. Ici, l’objectif est fixé sur un petit arbre. La zone de lumière située au centre du tableau préconise le lever du soleil. Les deux couleurs primordiales arborées par le tableau donnent un effet mystérieux à l’œuvre.
Numéro trois : le tableau fuchsia floral microcosmos
C’est un plan macro d’une feuille située dans une représentation cosmique. Il met en avant la couleur blanche, jaune, bleue et fuchsia. Ces couleurs sont la représentation abstraite du cosmos qui nous entoure. La fleur, quant à elle, représente la vie contemporaine.
Numéro quatre : Le tableau éclat luminescent rougeoyant
L’œuvre met en scène un soleil couchant représentant l’aube de la vie humaine. Pour retracer ce destin inévitable, l’auteur utilise des peintures froides et chaudes telles que le noir, l’orange et le jaune. L’effet dégradé de la peinture reproduit la continuité du cycle de la vie.
Numéro cinq : le tableau rouge sang
La toile est entrée sur une brume de couleur rouge sang. Ce dernier étant associé à de fortes émotions, il peut se traduire par un sentiment d’amour intense ou de colère. De subtiles taches de couleur noire viennent s’ajouter au décor donnant un aspect glacial à l’œuvre.
Numéro six : le tableau dégradé bleu
En alternant deux couleurs opposées, l’artiste représente l’évasion. D’ailleurs, la disposition des couleurs octroie un aspect mystérieux à la peinture.
Numéro sept : le mouvement de couleur flamboyante
En utilisant des couleurs vives, le peintre essaye de représenter les émotions positives présentes dans la vie de l’homme. Notez également que le tableau représente trois silhouettes bien distinctes : une braise, une feuille et une petite vague.
Numéro huit
L’auteur met en scène une petite île sur un vaste océan de couleur bleu azur. L’arrière-plan de la toile, quant à lui, représente un coucher de soleil aveuglant.
Numéro neuf : le tableau fashion Nordique Vogue
Cette toile met en avant la finesse de Vogue. Pour se faire, l’artiste illustre un mannequin portant un chapeau et un tee-shirt de couleur noir. L’émotion inscrite sur le visage de la jeune femme exprime un étonnement soudain. La couleur rouge présent sur l’inscription et les lèvres de la jeune femme apporte une touche d’originalité à l’œuvre.
Numéro dix : la toile abstraite fond noir
L’oscillation entre couleur vive et couleur chaude vient s’ajouter au fond noir du tableau pour donner un effet d’émerveillement
